Aesthetik

Die Schrift versucht, Erkenntnisse der Sprachphilosophie (W. von Humboldt) und der Hegelschen Dialektik auf die Kunst zu beziehen und auf diese Weise zu einer neuen Einschätzung dessen zu gelangen, was wir ein Kunstwerk nennen.

Nach einer Diskussion des sprachphilosophischen Ansatzes im ersten Teil, einer Erörterung von ästhetischen Positionen im zweiten Teil, werden im dritten Teil des Buches zentrale Kategorien einer sprachphilosophischen Ästhetik vorgestellt. Dabei wird mit den Kategorien des „Dieses“, des „Ganzen“, wie des „Bedeutungsgefüges“, die antinomische Erscheinungsweise des Kunstwerks als einer Einheit wie auch als einer Vielheit sehr deutlich. Die Erörterung dieser Kategorien, die in der These mündet, daß sich die Elemente in einem Kunstwerk in derselben Weise verhalten wie die Elemente in einem sprachlichen Ganzen, bringt den Autor dazu, nicht alles, was die Moderne an Produkten hervorbringt, der Kunst zuzurechnen.

Teil 1 Meinung und Reflexion - Betrachtungen zur Sprachlichkeit

2.1 Einleitung	75
2.2 Kant: Die Kunst als Träger des abstrakt Schöne	79
2.3 Hegel: Die Kunst als das Scheinen des Wahren	103
2.4 Der Marxismus: Die Kunst als Widerspiegelung der Wirklichkeit	128

3.1 Einleitung: Zum Begriff einer ästhetischen Erfahrung	153
3.2 Das Kunstwerk: Der ungegenständliche Gegenstand	163
3.21 Das Kunstwerk als ein Dieses	163
3.22 Das Kunstwerk als ein Ganzes	176
3.23 Das Kunstwerk als ein Bedeutungsgefüge	197
3.24 Exkurs: Sprache und Wirklichkeit im Gedicht	227
3.1 Kategorien der Kunst und die Moderne	234
3.31 Vorbemerkung	234
3.32 Das Kunstwerk als ein transcendentum	240
3.33 Das Kunstwerk als das Neue	256
3.34 Der schöpferische Prozeß als Arbeit	275
3.35 Der schöpferische Prozeß als Darstellung	286

1.1 Einleitung	19
1.2 Sprache und Realität	23
1.3 Sprache und Sozialität	51